jueves, 28 de febrero de 2013

Creadores ilicitanos (II): Cineastas

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Si hace unas semanas hablé de escritores del terreno, en este post le toca el turno al cine.

Y es que Elche también es una ciudad de cine, y no sólo porque se hayan rodado en sus palmerales películas cuyas escenas necesitaran ambientaciones tropicales o en oasis. Un ejemplo de ello son las escenas iniciales de Tacones lejanos de Pedro Almodóvar
 
 
 
Cine entre palmeras, un clásico del verano ilicitano 
 
Sino que quizá imbuidos por el espíritu del Festival Internacional de Cine Independiente, poco a poco se  va animando el mundillo de la producción cinematográfica más allá de las producciones de la malograda Ciudad de la Luz de Alicante, donde por cierto se sigue estudiando formación relacionada con el mundo del cine, formando a directores, guionistas y montadores.
 
Recuerdo los veranos en los que podía pasar una semana de julio yendo todas las tardes y noches al Hort del Xocolater a ver las proyecciones del Festival de Cine, los Cortos, como siempre lo he denominado más familiarmente. Allí muchos descubrimos  a autores y actores que luego serían parte del panorama cinematográfico nacional, y seguro que allí, en esas noches de verano al fresco de las palmeras, hubo muchos que descubrieron su pasión por el cine. Y es muy posible que algunos de ellos son las personas de las que hablaré a continuación.

Trailer de Tonico el Munisipal

Ahora mismo en el candelero tenemos a Paco Soto, que triunfó con Tonico el Munisipal y se lanzó a la aventura del largometraje con sus Operasiones Especiales. La película está ahora en fase de montaje de las secuencias ya rodadas, y el 15 de marzo  retoman el rodaje, yéndose a Madrid a filmar allí algunas escenas. Paco me ha comentado que tienen la previsión de terminarlo el 15 de abril, para lo que le deseamos mucha suerte.


¡APORTA!
 
 
Sabed que sigue en marcha el crowdfunding ya que la postproducción (sonido, etalonado, bso y copias en dcp) también tiene un precio. Poco a poco lo van consiguiendo y yo, que ya puse mis cuartos y por tanto ya soy productor de la película, desde aquí hago un llamamiento para que la gente siga aportando su granito de arena, su ayuda económica para que esta película salga adelante. Desde 2€ ya podéis ser productores de la peli.

Precisamente una de las actrices de Operasiones Especiales de Paco Soto es Cristina Alcázar, que en la película hace de Alcaldesa.
 
Pues bien, Cristina tampoco se queda manca. Yo la conozco desde el instituto, en el grupo de teatro empezó a mostrar sus dotes para la interpretación, se fue luego a hacer Arte Dramático a Murcia, de ahí a Madrid, y mírala:, obras de teatro como El otro lado de la cama, Perversiones sexuales en Chicago, series en la telecisión como Física y química, Los Quien, Cuéntame, y películas como El penaly más largo del mundo, El club de los suicidas, Al final del camino,... Y no sólo actriz. Cristina ha ganado todos los premios imaginables con su divertido corto Aunque todo vaya mal, que rodó aquí en Elche (mi madre sale de extra, bailando en la escena final del bar).

Tráiler de la hiperpremiada Aunque todo vaya mal de Cristina Alcázar.
 
Cristina Alcázar se embarca ahora en un nuevo proyecto, un documental llamado Piensa, observa, respira, con el que nos quiere mostrar el proceso de elaboración de un musical. Este musical está dirigido por la también ilicitana Silvia Montesinos (y con la que también hice teatro en el instituto) y Javier Martínez de la compañía murciana La Ruta Teatro; y tiene la particularidad, y la grandeza, de que además de los actores profesionales también habrá en el reparto seis personas con discapacidades intelectuales. Los responsables de la Asociación Alfa, así como Silvia, Javier y Cristina quieren mostrar que una discapacidad intelectual no es motivo para que no se pueda actuar y desarrollar una faceta artística.
 
Este documental, Piensa, observa, respira, se está realizando también mediante el micromecenazgo, es decir, necesita que todos hagamos nuestra aportación (yo ya la he  hecho) para conseguir en el mes que queda hasta el 1 de abril, que se reúna el dinero suficiente para estrenar la obra y grabar el documental. Desde aquí animo a todo el mundo a que colabore. Con 5 €, que no es nada, estaréis haciendo mucho por ellos.

¿A quién más tenemos en el cine ilicitano?
 
Pues empezando como director, tenemos ahora a Gregorio Sánchez, que ha rodado una de las piezas del largometraje El amor y otras desgracias, además de haber colaborado con paco Soto en Operasiones Especiales.
 

Otro proyecto de micromecenzgo con el que podéis colaborar.


También a Fran Mateu que está triunfando como la Coca Cola con su Historia Muerta, incluyendo importantes premios en festivales de Estados Unidos; y que además está ahora embarcado en la organización de Fanta Elx, una muestra de cine fantástico que esperamos sea todo un éxito.
 
Historia muerta
 
Quienes seguro que triunfarían en este festival, en Fanta Elx, son los invitados del programa El Sótano motivo de este artículo. Están también triunfando y ganando de todo y sin embargo aquí no llegamos a tener noticia. Por ejemplo os diré que yo, cuando vi el vídeo de Klaus&Kinski que rodaron ellos me dije: "Fíjate, un vídeo musical rodado en Elche", pero ni idea de quién podía ser.

Uno de los vídeos de Chema G. Ibarra y Leonor Díaz para los murcianos Klaus&Kinski
 
Ahondando en esto de que no sabemos qué es lo que tenemos en casa, y eso pasa con Chema García Ibarra y Leonor Díaz, es que no hace mucho, y no recuerdo ahora el motivo, mi hermano me comentó que un amigo o conocido suyo, estaba petándolo con un corto, que estaba obteniendo un merecimiento muy grande y que con el siguiente también le estaba yendo muy bien. Me dijo el nombre y yo no tenía de quién me hablaba. Unas semanas después me pasó el enlace del primer corto del que me habló, y resulta que era El ataque de los robots de nebulosa 5, de un tal Chema García Ibarra.


 
De verdad, la gente que crea aquí en Elche, es completamente desconocida fuera de sus círculos. no saben que en Elche hay gente tan talentosa como Chema García Iborra, que después de ésta, ha hecho Protopartículas y ahora ha triunfado en la Berlinale con Misterio.


Por ejemplo, Vicente Molina Foix, un escritor ilictano con una extensísima obra que en 2007 ganó el Premio Nacional de Narrativa (poca cosa) por El abrecartas, pues en 2001 dirigió una película, con Ausebio Poncela y Ángela Molina, Sagitario era su título, y en 2010 El dios de madera, con Marisa Paredes. Es cierto que no han tenido mucho éxito, ni de crítica ni de público. Pero es completamente desconocido aquí en Elche.
 
El otro día lei una noticia en el periódico: El ilicitano Álvaro P. Soler rueda su primer corto  profesional, con Elena Furiase (la hija de Lolita) y Pablo Castañón (de las series El secreto de Puente Viejo, La reina del Sur, Hospital Central,...). Yo no conozco a este tío, que lleva ya cuatro cortos amateurs, y seguro que no será por todo el empeño que seguro él habrá puesto.

Desde aquí le doy mis ánimos y digo que Álvaro P. Soler acaba de rodar Diente por diente. Estad atentos.
 
Hemos de darnos más lustre para que las únicas conocidas del arte ilicitano no sean sólo Carolina Cerezuela o Diana Palazón (desde aquí mis mejores recuerdos hacia ellas, por cierto, que por algo se han ganado su popularidad, y no solo por lo que veis ahí abajo).
 
 
 
 
 
 
Otras actrices ilicitanas...

lunes, 18 de febrero de 2013

El Cineclub de los gafapastas, sesión VII: PLÁCIDO


Esto es un cuento de Navidad

Una  de las obras maestras del cine español, un retrato de la España que fue y a la que parece que nos empeñemos en volver. Nunca estaría de más, cada Navidad, volver a ver esta película y reflexionar un momento sobre quiénes somos, por qué lo somos, y cuánto se acerca ese retrato de la España de 1961 a la sociedad actual.

Si cada año, después de volver a ver Plácido diéramos una puntuación de 0 a 10 a la semejanza entre aquella sociedad y la actual, puntuando con un 0 a la identidad total, y con el 10 a la completa diferencia, podremos tener un indicador de cuán rápido nos dejamos llevar de nuevo a tiempos pasados.

Así, a lo tonto, creo que he inventado el Placidómetro, método que sirve para medir la velocidad de retorno de nuestra sociedad a tiempos peores.

Y lo peor (o lo mejor, quién sabe) del caso es que además Berlanga era un maestro en clavar estos retratos sin dejar de dar un toque de humor, quizá la única válvula que tiene la olla de esta sociedad para no reventar. Un ejemplo de ello es el tratamiento de la actualidad es twitter: Al final nos lo tomamos todo a chirigota mientras protestamos.

Quizá me equivoque, pero García Berlanga hubiera sido un gran tuitero, al menos conceptualmente, que no es lo mismo reirte en 140 caracteres de toda esta mierda que nos cuelan , que diseminar la ironía a lo largo de los 90 minutos de una película, metiendo goles por toda la escuadra a la censura.
Atención al plano secuencia y la cantidad de gente que hay en escena moviéndose todos juntos.
Pero que me desvío del tema, yo aquí venía a hablar algo de la película Plácido y de su circunstancia.

El sexto largometraje de Luis García Berlanga, un cienasta que revolucionó el cine español, que sin duda también bebió del mejor cine italiano de la época, que formó un equipo incomparable con el guionista Rafael Azcona (Plácido, El Vérdugo, El bosque animado, la oscarizada Belle Epoque, Los girasoles ciegos,...), sin duda nexo de únión entre aquél y el italiano Marco Ferreri (a Azcona y Ferreri debemos El pisito y El cochecito).
Fotograma de Belle Epoque (con Gabino Diego, Penélope Cruz y Maribel Verdú), donde Azcona y Trueba hicieron nuo de sus mejores trabajos juntos.

Berlanga es el autor de otra de las grandes obras de nuestro cine: Bienvenido Mr. Marshall, una película por la que merece el lugar de honor que tiene en el cine español. También le debemos la saga de La escopeta nacional, La vaquilla o la tremendísima El vérdugo, imprescindible.

En Plácido, Berlanga nos cuenta la historia de un transportista de una ciudad de provincias que va de cabeza todo el día de Nochebuena para conseguir cobrar un trabajo que realiza ese mismo día, y así pagar la letra del motocarro con el que intenta llevar adelante su negocio. Ese trabajo que ha de realizar está relacionado con la campaña benéfica "Siente un pobre a su mesa", acontecimiento que sirve para que el director nos vaya mostrando toda la fauna local, las miserias y las bajezas de las clases sociales biempensantes, que se preguntan unos a otros si para la cena de esa noche les ha tocado pobre o ancianito.
Siente a un pobre en su mesa con ollas Cocinex
Plácido estuvo nominada en 1962 para el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, premio que finalmente se llevó el sueco especialista en peñazos Ingmar Bergman con Como en un espejo. Una historia sin duda más introspectiva y por tanto más chic que las andanzas entre quijotescas y busconianas de un pobre diablo en una pobre ciudad de la pobre España.

Si sois seguidores de la serie Mad Men, que se desarrolla en la misma época pero ambientada en el glamour de la avenida Madison de Nueva York, comprobaréis que la realidad social y económica que se reflejan en cada uno de los casos están a años luz una de otra.
¿Qué campaña publicitaria hubieran hecho los chicos de Mad Men con ollas Cocinex?

Referente a esta película, recojo una perfecta descripción de Álex de la Iglesia cuando murió Berlanga:

 "Berlanga metió un puño en mi corazón y lo arrancó de cuajo, mientras con la otra mano me hacía burla. Y yo me reía, y lloraba, en el cineclub de la universidad, y no sabía que esa película, Plácido, me acompañaría en sueños toda la vida. Los rostros de sus actores, José Luis López Vázquez, Manuel Alexandre y tantos otros, serían mi familia para siempre."

Los actores, Berlanga era un maestro dejando que los actores fueran ellos mismos, que explotaran en toda su españolidad y cotidianeidad, rodando largos planos-secuencia en los que el caos ordenado se hacía cine.

Estos actores eran
  • Cassen, un cómico que debutaba en el cine con esta película, toda una apuesta por parte de Berlanga y que aparece en obras míticas como Atraco a las tres o Amanece que no es poco.
  • José Luis López Vázquez, un clásico del cine español (más de 200 largometrajes!!) que no sólo ha de ser recordado por sus infructuosos intentos de ligar con suecas, sino que borda los personajes pequeños y escurridizos que quieren ser más de lo que se creen que son. Personajes como el mítico Quintanilla de esta película, Plácido, o el inolvidable Fernando Galindo de Atraco a las tres. También el atrapado ciudadano de La cabina de Mercero (ganadora de un Emmy) o de mujer en la nominada al Oscar Mi querida señorita,
Simplemente genial
  • Manuel Alexandre, al que recordaré por haberlo descubierto como Don Matías en las películas de Parchís, es otro prolífico actor de cine y teatro que además de en Plácido y Atraco a las tres, fue un clásico de Berlanga (Calabuch, Los jueves milagro, Todos a la cárcel) y de Cuerda.
Además de estos tres actores principales, durante los 85 minutos que dura la película vemos aparecer a grandes como Antonio Ferrandis (protagonista de la ganadora del Óscar Volver a empezar), Agustín González (también en las oscarizadas Volver a empezar y Belle Epoque -donde interpreta a un cura impagable-, y en las fantásticas adaptaciones Las bicicletas son para el verano y la brutal Los santos inocentes), Amparo Soler Leal (prácticamente todas las de Berlanga y en la oscarizada El discreto encanto de la burguesía) o el incomparable y eterno secundario de Berlanga y Cuerda entre otros Luis Ciges (protagonista inconmensurable de El milagro de P.Tinto).

Sin duda una película que no hay que dejar de ver.

(Un par de apuntes: atención a cómo son tratados los niños por los adultos y al villancico del final)

El resto de títulos vistos hasta ahora en el Cinefórum Gafapasta han sido.



Selección de cortometrajes (Irene, diciembre de 2012)
Grupo Salvaje, 1969 (Jose, marzo 2012)
Las locas aventuras del Rabbi Jacob, 1973 (Luis, febrero 2012)
Plácido, 1961 (Reche, enero 2012)
El guateque, 1968 (Trini, octubre 2011)
Planeta prohibido, 1956 (Pablo, mayo 2011)
El jovencito Frankestein, 1974 (Luis, mayo 2011)
The Rocky Horror Picture Show, 1975 (Rosa, abril 2011)
El síndrome de China, 1979 (Reche, abril 2011)
Una noche en la ópera, 1935 (Jose, febrero 2011)


jueves, 14 de febrero de 2013

MÁS ALLÁ DEL SÓTANO: Del amor y otras vicisitudes

Hoy, 14 de febrero, es justo la mitad del mes de febrero, ¡con todo lo que ello significa! (que no sé lo que es…) Y además, hoy es el Primer Jueves de Cuaresma, así que si hoy habéis comido carne: ¡habéis pecado! Si os habéis tocado entre vosotros: ¡habéis pecado! Es más, si habéis tenido pensamientos impuros, hoy más que nunca: ¡habéis pecado! Pecadores, eso es lo que sois.
 
¡A confesarse ya mismo!
 
Fíjate tú, qué infortunio que el Día de los Enamorados, San Valentín, caiga en el Primer Jueves de Cuaresma. Hoy sólo os debéis dejar llevar por el amor puro, nada de caer en las guarreridas de la carne. San Valentín sí, pero San Calentón no, así que ¡las manos encima del escritorio! Y así podréis concentraros mejor en descubrir quién fue San Valentín.
 
Valentín era un médico romano que casaba a soldados aunque Claudio II lo había prohibido porque consideraba que el matrimonio era incompatible con el oficio de soldado. Lo que yo me pregunto es, si entre tanto rudo legionario, curtido en mil batallas en las fronteras del Imperio, siempre todos juntos, compartiendo camastros en tiendas de campaña en mitad de bosques helados que los separaban de los bárbaros del norte… Yo me pregunto, si con todas estas circunstancias concurriendo, no se vería el bueno de Valentín incluso en el brete de tener que casar a dos legionarios entre ellos. Sabed que los romanos se consideraban herederos de los griegos, y que en el mundo heleno, según cuentan (no sé si será mito o tópico) los lindos y musculados efebos estaban demasiado bien vistos despertando "insanos" deseos sodomitas (¡pecado!).

Es curioso esto. Claudio II no quería que sus soldados se casaran por incompatibilidad con el oficio y ordenó decapitar al bueno de Valentín, que se había ordenado sacerdote cristiano. Y ahora va la Iglesia Católica, que lo tiene como santo, impidiendo que los curas se casen por incompatibilidad con el oficio… Estoy por ponerme a casar a sacerdotes, por ver si se repite la historia y me hacen Santo del Amor de aquí a unos siglos… Aunque si han de decapitarme primero, pues como que no…

Que por cierto, San Valentín es un decapitado. Irá el pobre hombre por esos mundos de Dios con su cabeza bajo el hombro y nosotros cursileando pidiéndole temas románticos. Quizá es por eso que no asignamos un rostro reconocible a San Valentín y sin embargo uno de los símbolos más representativos de su día es Cupido. Ya se sabe, siempre queda más pinturero un angelito que sea hijo de Venus y además representante del deseo amoroso.

¡VIVA el amor Orondo!

Y ya que seguramente estaréis más que empachados de amor y ñoñerías varias, vamos a mirar a San Valentín desde otra perspectiva.

Sabemos que el amor es ese proceso químico que se produce en nuestro cerebro y que nos hace ver todo, especialmente al ser amado, motivo de que nuestras hormonas hagan la conga, con otros ojos, y que seríamos capaces de todo.
¿Los recordáis?


Otro ejemplo del cegamiento amoroso es el final de la gran película de Billy Wilder Con faldas y a lo loco donde se produce este diálogo:




Casualmente, el argumento de esta película comienza con un San Valentín sangriento, con la matanza de San Valentín de 1929 en Chicago ordenada por Al Capone. Buena forma de empezar una historia, con una matanza en un día de San Valentín.

Otra historia de amor, con boda, con amigos que hacen lo que haga falta por los suyos, con sacrificio y esfuerzo por la pareja es una de Cameron Díaz. No me refiero a La boda de mi mejor amigo donde Julia Roberts intenta hacer fracasar la boda de Díaz (qué horror y qué mala intención querer hablaros de eso en un día de San Valentín), sino que hablo de Very bad things, donde Cameron Díaz sí se casa pero… Pero vamos, que gracias a la despedida de soltero que organizan los amigos del novio en Las Vegas todo se va liando de mala manera hasta que termina como el rosario de la aurora.
La sierra, ese intrumento indispensable en bodas...

Y es que el amor es mal consejero, mirad si no la que se montó en Troya, por un quítame allá esas Helenas… Al menos Homero se sacó de la manga la Ilíada (que es el poema más antiguo escrito en la literatura occidental) y la Odisea.

Y el caso es que tampoco era para tanto, pero mira, el amor es lo que tiene.
 
Y es que por amor se han hecho muchas tonterías. Repasad vosotros mismos, anda, sed sinceros y preguntaros: ¿cuál es la peor calzonazadas que habéis hecho vosotros?

Yo os puedo contar una que sí hubiera hecho, que es el acto de enamorado del protagonista del libro El mundo perdido de Sir Arthur Conan Doyle, el creador de Sherlock Holmes.

Libro que lei en la EGB y que al final del curso me pude quedar. Uno de mis favoritos desde que tengo 10 años (por cierto, la colección Tus llibros de Anaya era una maravilla.
 

En esta novela de 1912, el joven reportero Ed Malone es conminado por su amiga Gladys, de la que está prendado, a que haga algo heroico, alguna aventura que haga de él alguien especial a quien admirar. Y éste, ciego de amor, acaba embarcado en una expedición científica a la selva amazónica donde se enfrentará a dinosaurios y homínidos primitivos. Pues bien, después de todas estas vicisitudes, cuando el bueno de Ed Malone regresa a Londres, se encuentra con que Gladys se ha casado con otro. Es más, ella le dice: “la cosa no sería tan profunda si te permitió marcharte al otro lado del mundo dejándome sola.” ¡Toma ya! ¡Con un par!

Y además, ¿con quién creéis que se caso la bella Gladys? ¡Con un oficinista! ¡Con un gris y aburrido escribiente de procurador! Toma aventura y esforzarse por conseguir la admiración de tu amada… Nunca toméis decisiones serias cuando estéis enamorados, o podéis acabar recolectando champiñones en la Luna, por poner un ejemplo.

Visto así, me quedo con el método de Ismael Serrano en su Canción de amor propio